Saint Sébastien Vêtu Marbre Renaissance

Une rare sculpture en marbre italien entre le XV et le XVIe siècle représentant un saint Sébastien vêtu.

À la Renaissance, entre le XVe et le XVIe siècle, les artistes représentaient parfois le saint Sébastien en costume d’époque, une flèche à la main, symbole de son martyre. La plus célèbre de ces représentations est sans doute le portrait de saint Sébastien par Raphaël, datant de 1501 mais il existe aussi des tableaux où le saint est représenté en entier: le panneau d’un polyptyque de Giovanni Spanzotti, « Saint Sébastien et sainte Catherine d’Alexandrie » (vers 1500), provenant de l’église San Francesco in Casale Monferrato, dans la province d’Alexandrie (Piémont), aujourd’hui conservé à la galerie Brera ; et la fresque de saint Sébastien et saint Étienne, datée de 1450, dans l’église gothique San Gottardo a Camino, également dans la province d’Alexandrie. Dans les deux représentations, le saint est figuré comme un jeune noble aux cheveux longs, richement vêtu à la mode de l’époque d’une tunique courte, d’un manteau flottant et d’un chapeau à larges bords, tenant une flèche. Notre sculpture correspond parfaitement à cette iconographie, notamment à celle de la fresque du Camino. Le fait que les deux peintures proviennent de la région d’Alexandrie suggère que notre sculpture est également originaire de cette région : le Monferrato était, entre les XVe et XVIe siècles, un carrefour d’échanges artistiques intense entre la Lombardie, le Piémont et la Ligurie. La région d’Alexandrie fut fortement influencée par les grands chantiers ducaux des familles Visconti et Sforza, en particulier la Chartreuse de Pavie et la cathédrale de Milan, et de nombreux ateliers de tailleurs de pierre y étaient implantés. Outre le marbre de Carrare et de Candoglia, importés respectivement de Toscane et de Lombardie pour les œuvres de grande envergure, les matériaux utilisés étaient des pierres locales : différents types de marbre blanc étaient extraits dans le Piémont, comme le marbre blanc de Paesana, dont les veines subtiles rappellent celles de notre sculpture.

On peut donc conclure qu’il s’agit d’une sculpture de la Renaissance, datant du tournant des XVe et XVIe siècles, originaire du nord de l’Italie et destinée à la dévotion privée des demeures nobles pour la prière personnelle.

Dimensions :
H 20 cm