Orazio Marinali (1643-1720) Buste de Flore en Marbre

Imposante buste de Flore en marbre de Carrare, attribué au sculpteur vénitien Orazio Marinali (1643-1720). Traces d’un monogramme derrière l’épaule gauche : O….

Orazio Marinali fut l’un des plus importants représentants de la sculpture vénitienne entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. Avec ses frères et son atelier prolifique, il laissa de nombreuses œuvres sacrées et profanes, allant de bustes isolés à de complexes cycles statuaires pour les églises, les palais et les jardins de la région de Vénétie.

Marinali vécut et travailla à une époque charnière de l’histoire, où la sculpture vénitienne était en pleine effervescence. Il entra en contact avec des figures marquantes telles que le Flamand Giusto Le Court, l’Allemand Heinrich Meyring, le Hongrois Michele Fabris, mais aussi Angelo De Putti et Francesco Pozzo, décorateurs et novateurs de la vallée de la Solda, dont les compositions tumultueuses complétaient les œuvres des sculpteurs traditionnels. Mais un autre élément était à prendre en compte : le rôle que prenaient alors la villa, et plus particulièrement son jardin. L’importance accordée au prestige de la vie en villa, symbole de statut social et de prestige pour ses propriétaires, entraîna un développement progressif du rôle de la statuaire. Celle-ci ne se contentait plus d’être un simple ornement parmi les plantes et les fantaisies aquatiques, mais devenait un élément central, au point de se transformer en « une population silencieuse et complice de figures de pierre, tantôt réchauffées par le soleil, tantôt figées par le froid ou lavées par la pluie, comme protégées par un doux manteau de mousse ».
Les sources d’inspiration évoluent inévitablement, au gré d’une redécouverte progressive des valeurs et des récits incarnés par le monde classique, avec son impact symbolique, porteur de messages divers. Marinali en a pleinement saisi l’esprit : après ses débuts à Venise dans la statuaire religieuse et la décoration intérieure, il se consacre à la sculpture de jardin. Sa production s’étend progressivement, à tel point que l’on peut considérer qu’Orazio Marinali a atteint sa pleine maturité artistique dans la sculpture de jardin, du milieu des années 1680 jusqu’à sa mort en 1720.
L’atelier et l’école de Marinali étaient à la fois un lieu de travail et une pratique, à une époque où la vie de famille était une habitude et une nécessité, car de nombreux employés étaient requis pour faire face aux multiples engagements professionnels. Dirigé par Orazio, l’atelier comprenait ses deux frères, Francesco et Angelo, ainsi que son gendre Giacomo Cassetti, Angelo de Putti et Lorenzo Mattielli. Le modelage d’Orazio est loin d’être stéréotypé : nerveux, fragmenté, il se caractérise par des visages et des postures d’une grande netteté, capables d’exprimer une vaste gamme d’émotions, de la menace à la réprobation, du comique au grotesque, avec des allégories subtiles et amusées de figures féminines aux sourires malicieux ou capricieux, de la fierté détachée de certaines divinités à l’agitation et à la compassion, captivant ainsi le regard du spectateur.

Notre buste provient d’une collection privée. Le modelage de cette Flore, tout comme le travail des cheveux, le rendu particulier des oreilles, de la bouche et du menton, ainsi que le type de drapé, nous orientent vers l’atelier de Marinali. La présence des vestiges du monogramme O.M., signature d’Orazio Marinali, le confirme.

Dimensions : H 68 cm L 52 cm Socle 22 x 22 cm